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通过获奖影片的制作数据看影视发展趋势声音人

发布时间:2021-06-10

  “OSCARS”奖无疑是全世界最重要的电影奖项之一,这背后有着全世界每一个电影人的付出,而在影片制作部分有着什么样的变化趋势?这种变化又透露出怎样的讯息和信号?

  上周我们看到这份2020/21两年的获奖影片制作数据,感触颇深。2020-2021无疑是所有人记忆深刻的两年,影视行业也正在发生着深刻的变化,疫情还加剧了这些变化。这种发展趋势我们已经观察了一些年,只不过如今有了更详实的数据支持。

  事实上,21年与20年获奖影片相比,在项目投资、人员和周期等方面都呈现出了极大的变化。(疫情加速了原本缓和的变化)

  在《关于 2020-2021 调查报告》中,用数据说明了这一点。如果将这份报告中的数据转换为更加可观的图表形式,我们会发现,提名最佳影片的制作成本普遍不高,而实际获奖影片基本都是低预算电影。

  比如比较 2020的《寄生虫》(Parasite)和2021的《》( 某四字影片 )这两部最佳电影的大奖影片。和其他电影相比,他们的投资比较少。《寄生虫》的预算是 1100 万美元,而对于21年“ 最佳影片” 来说,甚至只有 500 万美元的投资(即使在国内,这个投资也相对较低)。尽管如此,还是赢得了最佳影片奖。

  我们可以看到,2021 年平均预算比 2020 年要低得多(请注意,根据调查报告,该图表显示了按综合除以电影数量计算的平均数字)。受到较低预算的限制,摄制组规模较小,拍摄的时间也较少。

  有趣的是,今年获奖影片的工作时间更长,特别在后期制作阶段。这可能是因为人力减少,以完成后期生产任务。例如,在获奖影片中,导演自己剪辑了这部影片,前后花了大约 500 天的时间。请看下图:

  简单来说,电影(文艺片及中低成本影片)的制作发展趋势就是预算更低、人员更少,影片的制作周期拉长。

  我们会发现,从硬件到软件,从设备到流程,都往可以更低的预算,更少的制作人员方向发展,特别是手机这个颠覆性的观影平台出现后,网络电影公司的进入加剧了这个趋势。电影行业是影视业的金字塔,从各方面引领着整个影视业的发展,这样的发展趋势让我们不得不认真思考影像声音的未来,也包含那些只存在与手机媒体的影像相关行业(网剧、长、中、短视频、vlog、直播等等)它们从一出现就是低预算少人员的运作方式,创作者的门槛在一定程度上大大降低了,很多甚至没有独立的声音制作人员。

  预算低了、人员少了,意味着每个人的工作方式和角色同以往相比正发生着变化,影视工作者们所面临的新考验也是显而易见的,不能再只局限于电影电视剧领域,还有广阔的新天地等待我们去开辟,但前提是你掌握的更多。同时,流程中的一些新工艺正因革命新技术的介入而走向简单或者消失的趋势。

  具体到声音工作领域,这样的变化也是显而易见的。过去,一部电影的声音制作往往花费大量时间去操作重复性的工作,特别是这些繁琐复杂的重复性工作往往由单独的人员(职位)来完成。而现在,越来越多采用新技术的应用帮助我们快速解决了这些以前需要耗费大量精力才能完成的工作难题。

  在前后期制作各行业,特别是摄影、剪辑、声音、视效等领域,AI人工智能的身影越来越多,以往那些重复性的流程内工作未来大部分都要被人工智能替代,声音制作在这方面也是发展很快的,例如AI的降噪,很多后期的工作甚至声音设计工作,比如我们介绍过的izotope RX iZotope RX8 新版发布 中文字幕视频 ,它的Ai功能让你只需一步即可完成过去很多步骤完成的工作,大大降低了声音降噪的工作量和工作难度。当然这两年还有很多类似的产品,举几个例子: AI来了!人工智能配乐!!? | 语音变音插件,让一切变得简单 | 后期声音制作革命Audio Design Desk | 有了这款省钱软件,脚步拟音不再求人 | iZotope又放人工智能大招,第一个混响产品Neoverb |

  作为声音人,未来你在整个影像制作领域会在一个什么样的位置,你是去做声音制作流程中的一个螺丝钉还是一个真正的“声音创作者”?

  一方面,声音工作流程中前后期的界限日渐消弭。即使多人协作,也需要流程中每个人掌握全面的知识和流程。

  而另一方面,剧组各职位之间的界限也慢慢打通。达芬奇已经将调色、剪辑、声音后期集合在一个界面。请看: 达芬奇DaVinci Resolve 17正式版发布,Fairlight音频重大更新

  我们关注到,这样的变化并非偶然,国内外的影视剧都已经有这样的先例,点击链接:一个人负责前期后期所有声音?Netflix这部新剧让你大开“耳”界!一个人的电影声音,同期录音篇|设备篇 。包括今年的最佳影片的同期录音也是由一个人完成的。

  在我们这篇“一个人电影录音”的采访中,电影声音前后期全流程的体验都由一个人来完成。比如,“在同期录音时就会同时考虑这场戏后期该怎么搞,非常清楚地知道需要去录什么,还有什么声音不够。”,这显然也是前后期分离的声音制作流程所欠缺的部分。

  面对这样的变化,我们也需要相应转变自己的定位和工作理念,我们要从“操作者”转变为真正的“创作者”。增加自己的知识面和视点高度,从整个制作项目和流程中全面参与到制作中,紧跟最新制作发展趋势,未来一定还在自己手中。

  同期录音网时刻关注着行业的变化,多年前就看关注到这样的趋势,我们耗时两年打造的“影像声音制作集训”(点击链接了解)课程也是紧密结合这一趋势研发的产物。我们的课程特色之一就是声音前后期全流程教学,具有全流程全景声电影工作经验的老师通过正在制作的影片实例来全面讲解声音制作,这无疑是最快速全面掌握的好方法。

  我们希望未来你可以作为创作者参与到声音制作工作中去,而不是流程中一颗随时可能被替代的、只在一个位置上重复工作的“螺丝钉”。当然,无论这部作品最终是由1个人还是由10个人来完成你都有所把控,毕竟,未来需要而且很可能只需要的是真正的创作者。